Исследователь жанра оперы Б. Ярустовский так определяет специфический оперный «принцип музыкально-драматического развития действия: «Он (принцип) построен на диалектической взаимосвязи эпизодов действия и состояния, иначе говоря, с намеренными остановками внешнего сценического движения, которые заполняются «выходами» внутреннего состояния, эмоциональной реакции героя (или группы персонажей) на происшедшие события». Это наблюдение ученого, при всех различиях музыкально-драматического развития действия в опере и мюзикле, помогает понять специфику игры драматического актера в таких спектаклях, как «Человек из Ламанчи». Читать далее →

Биография всех сценических персонажей этого спектакля прочитывается с достаточной определенностью. Самую высокую оценку заслуживают такие актерские работы, как Блохин у А. Медведева, Левушка у Ю. Читать далее →

И мы привели этот-пример только для того, чтобы доказать, как важно воссоздание единой творческой атмосферы в спектаклях, режиссура которых ищет подлинные пути к органической природе актера.
Всегда случалось так, что новые главные режиссеры звали в возглавляемый ими театр режиссеров, которые были так или иначе близки к их режиссерской методологии. В 60-х годах, когда во всех театрах страны началось активное передвижение режиссерских кадров, отмеченное пересмотром привычных приемов подготовки спектаклей, многолетний авторитет МХАТ был заметно поколеблен. Читать далее →

В спектакле «Человек со стороны», поставленном М. Сулимовым, главной становилась мысль об убежденности Чешкова — В. Гришко в правоте своей нравственной позиции. Читать далее →

Важнее здесь не спорное мнение строгих «эстетов», а то обстоятельство, что объединяющего постановочного принципа, подчиняющего весь материал инсценировки, все-таки найдено не было. И в этом опять проявились объективные издержки работы над «профессиональной» инсценировкой, не поддающейся образному режиссерскому видению.
Спектакль «Две зимы и три лета» получил высокую оценку во время гастролей театра в Москве и около десяти лет сохранялся в его репертуаре. Читать далее →

И только учитывая это, можно принять замечания М. Захарова. Необходимо добавить к ним следующее: развитие спектакля «по закону бытовой достоверности» тоже несет в себе своеобразную поэзию деревенского быта. Читать далее →

Воспользуемся очень точной формулировкой режиссера М. Захарова: «Спектакль силен, и заразителен, и убедителен, когда развивается по закону бытовой достоверности. Что касается поэтической общности и условности, то там. Читать далее →

Емкость и содержательность образа, созданного В. Малочевским, объяснялись критикой тем, что личную тему актер ведет точно и продуманно на фоне жизни колхоза, где пересекается множество человеческих судеб. И «мы понимаем, как в сущности тесно сплетено в человеке то, что называется его личными и его общими интересами». Читать далее →

Чтоб спасти разоренное войной хозяйство, защитить своих баб, тащить без передышки все тяготы и беды, необходимо было беспредельное и бескорыстное мужество. Анфиса завоевала всей своей жизнью право на то, чтобы сказать мужу, от которого столько натерпелась, выстраданную правду о любимом Иване Лукашине. «Он мой муж, а не ты». Читать далее →

«Сдержанная, суховатая в облике и в обращении, Анфиса в точном, достоверном исполнении Л. Нэльской, таит в себе недюжинную натуру». «Недюжинность» эта не только в самозабвенной работе председателя колхоза в самые трудные для него годы, но и в силе ее любви к Ивану Лукашину, который был ранен в начале войны и недолго прожил в Пекашино. Читать далее →