На это, кстати, и было указано на обсуждении гастрольных спектаклей в Москве в 1974 году. Никто, конечно, не требовал, чтобы на сцене был изображен среднерусский пейзаж «древней» России, где «низких, нищих деревень не смерить оком, и светит в потемневший день костер в лугу далеком». Но передать в создании сценической атмосферы образ измученной, обездоленной бесконечными войнами Руси последних лет царствования Ивана Грозного было все-таки необходимо. Читать далее →

Режиссер И. Далиненко откровенна в своих идейных и художественных пристрастиях. Она не скрывает своей близости к спектаклю «Смерть Иоанна Грозного» в ЦТСА, завоевания которого продолжают жить и сегодня в практике сценического искусства, подсказывая решения и стимулируя новые поиски. Читать далее →

Тем более, что откровенно балаганные приемы так и не приживаются в этом спектакле, многие сцены которого отмечены усложненным и парадоксально-условным языком. Именно в таких сценах, как изнасилование Альдонсы — Н. Малыгиной, как сцена с Рыцарем зеркал, и особенно финальная картина, где игра Ю. Читать далее →

Что прерывает в спектакле вдохновенное представление романа Сервантеса? Лестница, которая сверху на цепях опускается на игровую площадку. «По ее ступеням уводят на допрос в пыточную камеру, в ад который находится наверху, а не внизу, в преисподней, где ему полагается быть». Читать далее →

Исследователь жанра оперы Б. Ярустовский так определяет специфический оперный «принцип музыкально-драматического развития действия: «Он (принцип) построен на диалектической взаимосвязи эпизодов действия и состояния, иначе говоря, с намеренными остановками внешнего сценического движения, которые заполняются «выходами» внутреннего состояния, эмоциональной реакции героя (или группы персонажей) на происшедшие события». Это наблюдение ученого, при всех различиях музыкально-драматического развития действия в опере и мюзикле, помогает понять специфику игры драматического актера в таких спектаклях, как «Человек из Ламанчи». Читать далее →

Биография всех сценических персонажей этого спектакля прочитывается с достаточной определенностью. Самую высокую оценку заслуживают такие актерские работы, как Блохин у А. Медведева, Левушка у Ю. Читать далее →

И мы привели этот-пример только для того, чтобы доказать, как важно воссоздание единой творческой атмосферы в спектаклях, режиссура которых ищет подлинные пути к органической природе актера.
Всегда случалось так, что новые главные режиссеры звали в возглавляемый ими театр режиссеров, которые были так или иначе близки к их режиссерской методологии. В 60-х годах, когда во всех театрах страны началось активное передвижение режиссерских кадров, отмеченное пересмотром привычных приемов подготовки спектаклей, многолетний авторитет МХАТ был заметно поколеблен. Читать далее →

В спектакле «Человек со стороны», поставленном М. Сулимовым, главной становилась мысль об убежденности Чешкова — В. Гришко в правоте своей нравственной позиции. Читать далее →

Важнее здесь не спорное мнение строгих «эстетов», а то обстоятельство, что объединяющего постановочного принципа, подчиняющего весь материал инсценировки, все-таки найдено не было. И в этом опять проявились объективные издержки работы над «профессиональной» инсценировкой, не поддающейся образному режиссерскому видению.
Спектакль «Две зимы и три лета» получил высокую оценку во время гастролей театра в Москве и около десяти лет сохранялся в его репертуаре. Читать далее →

И только учитывая это, можно принять замечания М. Захарова. Необходимо добавить к ним следующее: развитие спектакля «по закону бытовой достоверности» тоже несет в себе своеобразную поэзию деревенского быта. Читать далее →